Korg MS-20
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Korg MS-20 秘技:用鼓机节奏驱动 ESP 塑造粗砺质感滤波噪音
Korg MS-20,这台半模块化合成器的老炮儿,除了它标志性的狂野滤波和灵活的跳线盘,还隐藏着一个极具实验潜力的模块——外部信号处理器(External Signal Processor, ESP)。今天,咱们不谈用它来搞吉他合成器或者 Pitch-to-CV 这些“常规”操作,而是要深入挖掘一个更偏门、更具破坏性和塑形能力的应用: 利用鼓机节奏,通过 ESP 的信号跟随器(Signal Follower)提取包络,去疯狂调制 MS-20 的高通(HPF)和低通(LPF)滤波器,将持续的噪音或简单振荡器音源,改造成与鼓点同步、充满粗砺颗粒感(Grit)的节奏性噪音/音效。...
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Eurorack 进阶:驾驭 MS-20 与 Moog 风格 VCF,玩转无输入混音器反馈
Eurorack 中的反馈艺术:当 VCF 遇见无输入混音器 玩模块合成器的朋友们,肯定对各种声音塑形工具不陌生。振荡器(VCO)、包络(EG)、低频振荡器(LFO)… 但今天,咱们聊点更“野”的—— 无输入混音器反馈(No-Input Mixer Feedback) ,特别是怎么把它跟你手里那些经典的 VCF 模块,比如 Korg MS-20 风格或者 Moog 梯级滤波器,结合起来,创造出那些不可预测、充满生命力的反馈音色。 你可能会想,混音器没有输入,哪来的声音?这正是奇妙之处。通过将混音器的输出(比如 Aux Send...
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那些你可能不知道的:合成器大神们都用哪些合成器?
那些你可能不知道的:合成器大神们都用哪些合成器? 合成器,作为电子音乐的核心工具,一直以来都吸引着无数音乐人的目光。从最初的模拟合成器到如今的数字合成器,各种各样的合成器为音乐创作带来了无限可能。 对于很多刚开始接触合成器的音乐爱好者来说,可能只知道像 Moog 和 Roland 这样的知名品牌,但其实还有很多优秀的合成器品牌和型号,被一些大师级的音乐人所钟爱。 今天我们就来盘点一下,那些你可能不知道的,合成器大神们都用哪些合成器? 1. Vangelis 的 Moog Minimoog 提到合成器,就不得不... -
告别 Roland,还有哪些品牌生产合成器?
告别 Roland,还有哪些品牌生产合成器? Roland 是合成器领域的一个传奇品牌,其产品在音乐制作中扮演着重要的角色。许多经典的合成器,比如 Juno-106,TB-303,SH-101,都是 Roland 的杰作。然而,随着时代的变迁,Roland 的产品线也发生了变化,一些经典型号已经停产,而新产品也并不一定能满足所有音乐制作人的需求。 那么,除了 Roland,还有哪些品牌生产合成器呢? 1. Yamaha Yamaha 是另一个合成器领域的巨头,其产品以音色丰富,功能强大著称。Yamaha 的合成器产品线非常丰...
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盘点那些经典的合成器品牌和型号,你知道几个?
对于电子音乐爱好者来说,合成器无疑是创造声音的重要工具。随着科技的发展,各类经典的合成器不断涌现,它们不仅塑造了不同风格的音乐,也影响了一代又一代的艺术家。今天,我们就来聊聊几款不可不知的经典合成器品牌和它们的代表型号。 Moog: Minimoog Model D 提到Moog,不得不说起Minimoog Model D,这是一款开创性的产品,被誉为“现代合成器之父”。自1970年问世以来,凭借其温暖丰满且易于使用的音色调制功能,深受众多传奇艺术家的喜爱,如Pink Floyd、Yes等。 Roland: TR-808 Drum Mach...
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电影配乐中的合成器:如何用音色表达多种情绪?
电影配乐中的合成器:如何用音色表达多种情绪? 合成器在电影配乐中扮演着越来越重要的角色,其多样的音色和灵活的操作性,为电影配乐增添了无限的可能性。从恐怖惊悚到浪漫爱情,从未来科幻到史诗战争,合成器都能通过不同的音色和演奏技巧,精准地表达出导演想要传递的情绪。 合成器音色的情绪表达 合成器的音色种类繁多,每种音色都拥有独特的性格和情绪。我们可以将合成器音色大致分为以下几类,并分析其在表达不同情绪方面的特点: 1. 恐怖与悬疑: 音色特点: ...
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除了 Moog,还有哪些公司生产了经典的模拟合成器?
除了 Moog,还有哪些公司生产了经典的模拟合成器? 提到模拟合成器,很多人第一个想到的就是 Moog。没错,Moog 公司在合成器领域拥有举足轻重的地位,他们的产品像 Minimoog 和 Prophet-5 等等,都是电子音乐史上的经典,也成为了无数音乐人的创作利器。 但除了 Moog,还有许多公司也生产了同样经典的模拟合成器,它们在音色、功能、设计等方面都各具特色,为电子音乐的丰富性做出了巨大的贡献。 1. Roland: 提到 Roland,大家可能首先想到的是他们的鼓机,但实际上,Ro...
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除了DX7,80年代还有哪些具代表性的合成器影响音乐风格?
在80年代,Yamaha DX7无疑是最具代表性的合成器之一,但它并不是唯一的明星。让我们来聊聊那些在音乐风格与制作中产生了重大影响的其他合成器,以及它们的独特之处。 1. Roland Juno-106 Roland Juno-106是许多音乐制作人心目中的经典。它的可编程音色和富有温暖的模拟声音使得它在合成氛围和流行音乐中占据了一席之地。尤其是在合成器流行、电子舞曲出现在音乐图景中时,Juno-106的音色被大量运用。 2. Oberheim OB-X Oberheim OB-X在80年代也享有盛名,尤其在摇滚和舞曲中。...
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探索低频合成器:你了解过哪些经典的低频合成器?
在电子音乐的世界里,低频合成器就像是音乐的脊柱,为我们带来坚实的节奏与丰富的音色。今天,让我们一起来探索那些影响深远的经典低频合成器。 1. Roland SH-101 作为1980年代的标志性合成器,SH-101不仅仅是个学习合成器,它的强大声源和易于编程的界面,使其成为电子音乐制作中不可或缺的工具。其出众的低音线条和独特的音色,至今仍影响着现代音乐的创作,成为无数音乐人心目中的神机。 2. Moog Minimoog Minimoog是不少低频爱好者心中的“圣杯”。它以其温暖的模拟音色和厚重的低频而广受欢迎,许多...
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探索经典合成器:你不可错过的几款复古神器!
在电子音乐的世界中,合成器不仅仅是一台乐器,而是艺术灵魂的播种机。它们创造出无数让人魂牵梦绕的旋律,每一款合成器背后都蕴藏着一个故事。今天我们就来聊聊几款经典合成器,带你走进那个音色饱满、富有层次的复古世界。 1. Moog Minimoog Minimoog 是70年代的代表作,也是第一个广泛用于现场演出的合成器。它以其温暖、厚重的低频声音而闻名,是许多音乐家和制作人心中的“神器”。听过库尔特·科本的《Come As You Are》中的合成器音色,你是否也忍不住心动? 2. Roland Juno-106 Juno-10...
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如何用低音合成器营造氛围感?
如何用低音合成器营造氛围感? 低音合成器是电子音乐制作中不可或缺的元素之一,它不仅能提供强劲的低频能量,还能营造出丰富多样的氛围感。对于许多电子音乐制作人来说,学会运用低音合成器来打造独特的氛围是至关重要的。 一、选择合适的低音合成器 市场上存在着各种类型的低音合成器,每种合成器都有其独特的音色和功能特点。选择合适的低音合成器是营造氛围感的第一步。 **模拟合成器:**模拟合成器通常拥有温暖、厚实、充满活力的音色,适合营造复古、怀旧、温暖的氛围。例如,Moog Minimoog、Roland TB-303、Kor...
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电子音乐制作中常用的合成器:从基础到进阶
电子音乐制作中常用的合成器:从基础到进阶 电子音乐制作离不开合成器,它为音乐人提供了无限的可能性,创作出各种奇幻、未来感、抽象的音色。合成器种类繁多,功能各异,初学者面对琳琅满目的选择可能会感到不知所措。本文将介绍电子音乐制作中常用的合成器,并简述其特点和应用场景,帮助你更好地理解和选择合成器。 一、合成器的基本概念 合成器是一种电子乐器,通过模拟或数字电路生成声音。它通常由以下几个部分组成: 音源 (Oscillator) :产生基本音调的模块。 ...
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合成器音色在不同音乐风格中的应用
合成器音色在不同音乐风格中的应用 合成器作为电子音乐的灵魂,其音色丰富多变,为音乐创作带来了无限可能。不同的音乐风格对合成器音色的要求也不尽相同,了解不同风格的音色特点,才能更好地驾驭合成器,创作出更具感染力的音乐作品。 1. 流行音乐 流行音乐通常追求朗朗上口、节奏明快、旋律优美,合成器音色在其中扮演着重要的角色。 **主旋律音色:**流行音乐的主旋律通常使用干净明亮的合成器音色,如Sawtooth Wave、Square Wave、Pulse Wave等,营造出温暖、甜美的感觉。 **和声音...
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电影配乐中的合成器运用:打造情绪氛围的魔法师
电影配乐中的合成器运用:打造情绪氛围的魔法师 合成器在电影配乐中扮演着越来越重要的角色,它拥有无与伦比的音色塑造能力,能够为电影营造出各种独特的情绪氛围。从科幻大片中恢弘的宇宙场景,到悬疑惊悚片中令人毛骨悚然的音效,合成器都能发挥其独特魅力,为电影的叙事增色不少。 1. 合成器的音色魅力 合成器最大的优势在于其音色的多样性和可塑性。它可以模拟各种乐器的声音,例如钢琴、弦乐、管乐、人声等,也可以创造出完全独特的音色,为电影配乐带来无限的可能性。 模拟现实乐器: 合成器可以模拟各种现...
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创作沉浸式电子音乐的必备设备和技巧
在当今音乐创作的 world 中,沉浸式电子音乐逐渐受到越来越多音乐创作者的欢迎。这种音乐形态不仅仅是听觉的享受,更是对情感、氛围的一种深度营造。那么,在创作沉浸式电子音乐时,我们需要哪些必备的设备和技巧呢? 一、必备设备 1. 合成器 合成器是电子音乐的核心组成部分。其中,模拟合成器因其厚实的音色和灵活的调制功能,被广泛应用于沉浸式音乐创作中。例如,Moog Minimoog和Korg MS-20都是经典之作,使用它们能够轻松让你的音乐充满温暖的质感。 软件合成器,如Native Instrume...
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经典电子合成器的音色设计思路分享:从Moog到Prophet,我的十年探索
大家好,我是老王,一个沉迷于电子音乐合成器音色设计十年的老玩家。今天想跟大家分享一些我的经验和心得,希望能对各位有所帮助。 我的合成器之旅始于一台二手Moog Minimoog。那厚重的声音,那温暖的音色,一下子就击中了我的灵魂。那时候,我什么都不懂,只会盲目地转动旋钮,探索各种可能性。但正是这种无意识的探索,让我逐渐理解了模拟合成器的魅力。 Moog Minimoog的音色设计,核心在于其独特的滤波器和振荡器。它的低通滤波器有着独特的特性,能够产生温暖而浑厚的低音,而其振荡器则能够产生丰富的谐波,赋予音色独特的质感。我记得当时我花了很长时间,才摸索出如何利用...
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当巴赫遇上808鼓机:十二个维度解析古典音乐对电子音乐的实际影响
前言:穿越三个世纪的空中握手 十年前德国电子音乐节上,音乐人Nils Frahm用改造的古钢琴接驳Korg MS-20合成器表演后... 从频谱分析看音乐基因传承(含DAW工程实例) 1. 和声结构的数字化重生 Deadmau5在《Strobe》中运用的七度音程构建法则 FL Studio自动配器插件与巴赫平均律的内在关联 Ableton Live和弦生成器的巴洛克式编程(附带工程截图) 2. 对位法在Step Sequencer中的新实践 ...
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从经典合成器看音色变化的历程
在音乐历史的长河中,合成器作为一项重要的音乐制作工具,其音色的变化见证了音乐技术的进步和音乐风格的演变。本文将从经典合成器的视角出发,详细梳理音色变化的历程。 第一章节:合成器的诞生与早期发展 合成器的诞生可以追溯到20世纪50年代,最早由德国工程师Heinrich E. Weber设计。早期的合成器以模拟电路为主,音色较为单一。然而,正是这些简单的音色为后来的音乐创作提供了无限可能。 第二章节:Moog合成器与音色的突破 1970年,美国工程师Robert Moog推出了Moog...